Glossário da arte

Porção do céu representado num quadro.

Técnica pictórica que emprega a cera para aglutinar os pigmentos, misturando-os em estado liquido e aplicando-os depois sobre o suporte, seja em barras, seja derretida.

Nome de origem francês que designa uma pintura monocroma onde predomina o amarelo-cera.

Distribuição adequada das luzes e sombras num quadro. Esta denominação também se dá às obras pintadas numa só cor, monocromas, nas quais se obtém todos os efeitos através de simples variações tonais.

Técnica ou obra resultante dela que consiste em combinar com a pintura, colando à tela ou painel, elementos planos heterogêneos, como pedaços de papel, recortes de jornal, têxteis, linóleo, etc.

Disposição e grau de intensidade das cores de uma pintura.

Tendência, em pintura, em dar preferência à cor sobre o desenho.

Técnica ou obra resultante dela que consiste na combinação com a pintura de objetos industriais de consumo e produtos típicos da nossa sociedade contemporânea, tais como latas, cómics, etc.

O complemento de cada uma das três cores primárias (vermelho, azul e amarelo) é a combinação das outras duas. Vermelho e verde; azul e laranja; e amarelo e violeta são os pares básicos. Na pintura, colocar duas cores complementares lado a lado faz ambas parecerem mais brilhantes.

“A cor do complemento de onda dominante que o matiz absorve é a sua complementar”. É a cor “negativa”” de qualquer cor, como os negativos de fotografia. É a que forma o verdadeiro contraste. Quando uma cor é colocada lado a lado com sua complementar, elas se intensificam pelo contraste simultâneo. No círculo cromático a cor complementar é a que está “diametralmente oposta”, isto é, traçando um diâmetro é a que está do lado oposto. Quando você quiser chamar a atenção, use uma roupa que tenha estampa com cores complementares. Do mesmo modo, como o positivo e o negativo, o branco e o preto também são complementares. Os opostos se completam.

Na pintura, distribuição dos diferentes elementos do quadro, com a finalidade de conseguir o efeito que se pretende. Costuma-se referir, principalmente aos ritmos lineares do desenho, à distribuição de formas e massas e aos efeitos de luzes e sombras. Embora muitos dos grandes artistas chegaram a elas de maneira intuitiva, o certo é que a composição de um quadro se rege pelas normas bem definidas e desde antigamente estudadas pelos tratadistas. Todos os elementos que citamos anteriormente são expressivos por si sós, com independência do termo pictórico a que se destinem. Os ritmos lineares, por exemplo, podem criar no quadro tensões, movimento, serenidade; podem enfocar a atenção do espectador sobre os detalhes essenciais da obra, ou bem, ao contrário, dispensá-la. As linhas ascendentes sugerem sentimentos de gozo, enquanto que as descendentes podem expressar tristeza ou desânimo, etc. Outro tanto pode ser dito dos volumes e formas, nos quais sua estrutura geométrica expressa por si só segurança, equilíbrio, tensão, força... Inclusive é importante a alternância ou jogo de espaços vazios e cheios, comparados com precisão de uma frase musical, onde são tão essenciais as notas como o silencio a duração daqueles e destes.

As cores frias tendem para o azul, e as matizes entre o verde, azul e violeta. Ao contrário das cores quentes, diminuem a circulação do observador, causando uma ligeira queda na temperatura do corpo. O azul é a calma, a harmonia, a paz, mas também a tristeza e melancolia.

As cores quentes tendem para o amarelo, e suas matizes com os alaranjados e avermelhados. As cores quentes estimulam a circulação do observador, causando um ligeiro aumento na temperatura do corpo. o amarelo é uma cor alegre, é a cor do verão; o vermelho é o sangue, é vida.

Diz-se daquela pintura e, geralmente, daquela arte que presta especial atenção à representação dos tipos e costumes peculiares de um país ou região, quer seja no tema ou nos aspectos de detalhe.

Palavra francesa que designa uma técnica pictórica baseada na incorporação ao quadro de elementos cosidos à tela.