Glossário da arte

Literalmente, tela ou suporte modelado, isto é, ao que foi dado uma forma diferente da habitual retangular e isso precisamente para maior identificação entre o conteúdo da pintura e seu formato.

Adoção simultânea, numa mesma obra, de diversas perspectivas justapostas e ainda contraditórias, como se o objeto se revelasse ao mesmo tempo desde diferentes pontos de vista. No entanto, mais que um desejo de romper na obra com as limitações da visão unifocal, o que os artistas que utilizaram esta técnica ou principio pretendem realmente é introduzir em suas obras o elemento tempo.

Desenho preparatório para a realização de um afresco, em que se utilizava um pigmento vermelho extraído de uma terra dessa cor conhecida como “sinopis”.

Adjetivo que, aplicado a “execução” de uma obra pictórica, indica facilidade, espontaneidade e decisão na pincelada.

Cor escura, contraposta a clara, onde os pintores e desenhistas representam a falta de luz, entoam suas obras e dão vulto aparente aos objetos.

Certa pedra de cor escura que, moída, dá um pigmento adequado para sombrear em pintura.

Pintura de traço “único”, derivada da técnica caligráfica oriental, quase uma escrita realizada com pincel. A simplicidade e determinação que ela requer para executá-la, aproximam o Sumi-ê dos ideais ascéticos da mística japonesa.

Pintura feita sobre madeira.

Na pintura é utilizado geralmente no plural, se refere às roupas representadas e – em concreto – às que se dissimulam com um jogo de pregas. O tratamento dos tecidos é especialmente importante para criar a sensação de volume corporal com seu jogo de luzes e sombras; daí a atenção que, historicamente, mereceu, desenvolvendo-se diversas técnicas para conseguir esse efeito. Do mesmo modo, os tecidos podem introduzir numa obra pictórica ritmos lineares expressivos.

Ao se referir à técnica de determinado pintor, além de se referir ao tipo de pintura que emprega – óleo, afresco, aquarela, etc.-, faz referência ao uso adequado ou inadequado dos elementos que a caracterizam: da preparação do suporte, das cores, vernizes, etc. O bom conhecimento e o bom manejo, dos elementos próprios de cada técnica é o que permite ao artista tirar melhor proveito dela, embora, às vezes, os que a dominam melhor não são precisamente os melhores artistas. A influência da técnica era muito mais importante no passado que agora, dado que o artista era obrigado a realizar uma série de tarefas que atualmente se encontram feitas; por exemplo, a da elaboração de suas próprias cores. Insuficiências técnicas conduziram ao posterior deterioro de muitas obras de arte.

Tecido de linho, cânhamo ou algodão que, depois de lavado e convenientemente tratado e colocado esticado num bastidor, serve para pintar sobre ele. Por extensão, se dá também este nome à obra pintada sobre a dita tela.

A que utiliza pigmentos secos “temperados”- dissolvidos, misturados – num meio que os torna aderentes e que os fixa e estabiliza no suporte a que estão destinados. Dito meio costuma ser substâncias gelatinosas de diversas naturezas, tais como goma arábica, gema de ovo, caseína, ceras, etc. A maioria das técnicas pictóricas se baseia na têmpera, embora essa denominação se reserva de preferência para aquela classe de têmpera que emprega como aglutinante a gema de ovo e historicamente é a que surtiu melhores resultados.

Pigmento natural obtido de terra vegetal e usado como base para tons de verde e cinza.

Disposição de fios de um tecido. Por extensão, em pintura, este termo se refere às qualidades materiais da obra pictórica: espessura das camadas e empastes, pinceladas, etc.

Pintura realizada sobre um suporte em forma de círculo.