Glossário da arte

Figura representada em muitas pinturas góticas de tema religioso comumente em um dos lados que corresponde ao retrato da pessoa que custeou a realização da obra doando-a ao templo ou lugar em que foi colocada.

A pessoa que encomendou uma pintura religiosa e que na arte medieval e renascentista é frequentemente retratada em tal obra.

Seurat acreditava que a arte deveria basear-se num sistema e conduziu o impressionismo a uma fórmula rigorosa. Inventou um método a que deu o nome “pintura óptica”(também conhecida como divisionismo neo-impressionismo ou pontilhismo) e no qual pingos de tinta colocados lado a lado fundem-se aos olhos do observador. Seurat acreditava que esses pontos de cor intensa dispostos sistematicamente em padrões precisos imitariam os efeitos ressoantes da luz com maior fidelidade que a prática intuitiva e mais aleatória dos impressionistas.

Em vez de misturar tintas na paleta ele pintava aplicando pinceladas ínfimas e regulares de cor pura as quais quando vistas à distância interagiam opticamente.

Se determinadas cores são colocadas muito próximas uma das outras elas realçam-se mutuamente e proporcionam iridescência e profundidade à pintura. A palavra “pontilhismo” surgiu em 1886 quando o crítico Félix Fénéon usou-a para descrever La Grande Jatte.

Quadro formado por duas tábuas que se fecham por um lado mediante dobradiças como as capas de um livro.

Nome artístico: Di Bonetti

Artista plástica trabalha com tinta a óleo e tinta acrílica sobre tela.

Diminuir o tamanho e a intensidade do colorido das figuras de um quadro em razão da distância que se pretende se estimular entre elas e o plano anterior da obra (o mais próximo do espectador).

Diz-se daquela pintura interessada sobretudo pelos aspectos ornamentais.